les artistes qui nous habitent

Un spectacle de Salim Djaferi

Politique de logement et ségrégation, immigration et urbanisme, constructions et représentations. Entre théâtre documentaire et performance, Salim Djaferi interroge l’influence du colonialisme sur nos façons de concevoir nos villes et de les habiter.

Après Koulounisation, Salim Djaferi poursuit une écriture mêlant récits singuliers et histoire collective. Son point de départ : les grands ensembles où ses parents et lui ont grandi, en Seine-Saint-Denis, et leur ressemblance frappante avec les cités construites dans les années 1950 en Algérie française. Des banlieues à la scène de théâtre : où notre héritage colonial se dissimule-t-il et comment le révéler ?

Avec son équipe, Salim Djaferi mène l’enquête auprès de ses proches, des habitant·es de ces quartiers et de chercheur·ses avec qui il se plonge dans les archives publiques. En collectant à la fois des récits personnels et des documents officiels, il tente de débusquer les manifestations persistantes – parfois invisibles – de cette construction de l’autre. 

→ En résidence à la maison : 

• du 27.04 au 08.05.26 

→ Spectacle à découvrir à la maison : 

• saison 26-27

→ + d'infos sur le spectacle et la compagnie :  https://www.habemuspapam.be/spectacles/batir/ 

Un spectacle de la Compagnie Abis / Julien Carlier

Pièce chorégraphique conçue pour investir les skateparks, BETON explore ces territoires urbains comme des scènes ouvertes, des espaces de friction et de fluidité où le mouvement dialogue avec l’architecture brute. À la croisée du breakdance et du skateboard, la pièce s’empare de ces reliefs et courbes pour en révéler toute la charge physique et poétique.

Dans cet environnement où la vitesse et l’équilibre sont perpétuellement mis à l’épreuve, BETON orchestre une polyphonie de gestes, où l’impulsion devient trajectoire, où la chute elle-même génère de nouvelles dynamiques. La performance mouvante s’adapte à chaque espace et redéfinit à chaque instant son rapport au public. Ce dernier devient lui-même acteur d’une expérience sensorielle : observer, se déplacer, choisir un point de vue, entrer dans la danse du regard.

→ En résidence à la maison : 

• du 04 au 15.05.26 

→ Spectacle à découvrir à la maison : 

• le ven 25.09.26 à 19h (en extérieur/skatepark · 50' · dès 10 ans)
• + le sam 26.09.26 à 16h (en extérieur/skatepark · 50' · dès 10 ans)

→ + d'infos sur le spectacle et la compagnie :  https://www.juliencarlier.be/production/beton 

Un spectacle de Héloïse Meire / Compagnie What’s Up

Les Veilleuses est un conte moderne sans paroles qui suit pendant une année trois personnes aidantes et leurs proches dans un même immeuble. Cinq comédien·nes masqué·es incarnant les habitant·es donnent corps à cette fresque chorale, visuelle et poétique. 

Pendant plusieurs années, Héloïse Meire a mené des ateliers artistiques avec des personnes qui s’occupent au quotidien d’un·e proche. De ces échanges, elle crée une fiction empreinte de leurs récits.

Les Veilleuses est un conte moderne qui se passe dans un immeuble où trois appartements restent toujours allumés : celui d’une ado confrontée à la bipolarité de sa maman, celui d’un homme qui veille sur son compagnon en soins palliatifs et celui d’une femme, dont le père, de plus en plus confus, a emménagé chez elle. Au fil d’une année, on plonge dans l’intimité de leurs histoires, qui se croisent et entrent en résonance. 

Le spectacle alterne scènes intimes et moments oniriques, dévoilant les pensées et rêves des personnages. Ceux-ci sont incarnés par des comédien·nes portant des masques intégraux expressifs, un langage visuel fort pour aborder la question du soin et les montagnes russes émotionnelles qui l’accompagnent.

Les Veilleuses est une œuvre chorale semblable à un roman graphique porté à la scène, qui invite à voir autrement celles et ceux qu’on appelle aidant·es-proches.

→ En résidence à la maison : 

• du 07 au 18.09.26

→ Spectacle à découvrir à la maison : 

• le jeu 19.11.26 à 13h30* + 21h, dans le cadre du Festival Découvertes, Images et Marionnettes
• *représentation Relax

→ + d'infos sur le spectacle et la compagnie : https://compagniewhatsup.com/les-veilleuses/ 

Un spectacle de Leïla Devin

Théâtre de marionnettes et d'objets.

Une jeune femme est à la veillée mortuaire de son père. Seule face au cadavre, des images de son enfance lui reviennent par bribes. Souvenirs de violence, uniquement, et une histoire qu’il lui racontait, toujours : celle d’un roi, très vieux et très fatigué, qui décide un jour de léguer son royaume à ses filles, en échange de la preuve d’un amour filial inconditionnel.

En créant un parallèle entre le comportement violent de son père et celui du roi Lear dans la pièce éponyme de Shakespeare, la jeune femme tente de se réconcilier avec son histoire intime.
Elle comprendra que cette violence, qui a pleinement tissé les liens d’amour et de haine qui l’unissent à son père, trouve son origine dans un système d’oppression et de domination de classe, et cherchera par tous les moyens à se défaire de cet héritage.

→ En résidence à la maison : 

• du 14 au 25.09.26

→ Spectacle à découvrir à la maison : 

• le jeu 19.11.26, dans le cadre du Festival Découvertes, Images et Marionnettes

Un spectacle de Focus & Chaliwaté 

« Le geste est pour nous un moyen singulier de créer des images évocatrices, suggestives et métaphoriques. Nous partageons tous les deux une même vision du théâtre : poétique, physique, visuel et artisanal, jouant sur le comique dans le tragique. Nous aimons partir de situations quotidiennes, de la vie de tous les jours pour parler de sujets de sociétés qui nous touchent. Nous avons depuis le début été attirés par cette forme de théâtre qui peut voyager à travers le monde. »

La Cie Chaliwaté et la Cie Focus poursuivent leur chemin ensemble et leur écriture collective. Ils travaillent actuellement sur la création d’un prochain spectacle : Déjà-vu (titre provisoire).

Après avoir traité du déni face à l’urgence du changement climatique et de la perte de la biodiversité, les compagnies Focus & Chaliwaté souhaitent aborder le système inégalitaire du capitalisme porté à son paroxysme aujourd’hui par quelques milliardaires, cause de cet effondrement de la vie sur terre. Le spectacle puise son originalité dans un regard surréaliste et humoristique porté sur la classe des ploutocrates. Le spectacle explore le décalage absurde entre la petitesse de l’être humain et son désir mégalomane de domination, ainsi que la folie matérialiste sans limites qui en découle.

Animés par une compétitivité insatiable et coupés du réel par leurs propres excès, des personnages évoluent dans des espaces scéniques métaphoriques, construits par le jeu des échelles, le théâtre d’objet, la scénographie et le son. Ces lieux surréalistes, aux contours flous, traduisent leur déconnexion du monde.

À travers trois récits, se déploie la chronique d’une chute : celle d’un système à bout de souffle, annonçant la fin d’un règne et la reprise du pouvoir par le peuple et la nature laissant la biodiversité et le vivant reconquérir leur place. 

→ En résidence à la maison : 

• du 09 au 15.05.26
• + du 06 au 17.09.27

→ Spectacle à découvrir à la maison : 

• saison 27-28

→ + d'infos sur le spectacle et la compagnie : http://www.chaliwate.com/ 

Un spectacle de Justine Lequette

La maison de mon enfance me hante. Bien que j’ai depuis longtemps construit mon propre foyer, c’est elle qui apparaît chaque fois dans mes rêves quand il est question de rentrer chez moi. C’est que je pense avoir avec elle quelques comptes à régler. C’est donc à partir d’elle que je souhaite articuler une dramaturgie entre mon histoire personnelle et la grande histoire, y traiter à la fois de ma construction féminine au regard de ma mère, - femme dite « au foyer » - et à la fois de l’histoire des femmes enfermées dans leurs intérieurs (réels ou psychiques), et amputées de leurs désirs. 

La maison. Lieu dans lequel à l’abri des regards, parfois de la conscience, s’effectue la transmission, se déploie une partie non négligeable de nos héritages. Et qu’en est-il, alors, de nos héritages féminins ? Si on les mettait au jour ? De quoi héritons-nous, passivement ? De quelle.s histoire.s ? Pouvons-nous refuser d’hériter ? Et de quoi pouvons-nous choisir d’hériter ? 

The Opening Door, c’est la porte que je souhaite ouvrir sur mon imaginaire. Celui d’une petite fille qui rêve d’échapper – à sa classe bourgeoise, son éducation, ce qu’on a prévu pour elle. Celui aussi de cette petite fille devenue femme, qui refusant d’hériter cherche à se fabriquer sa propre lignée. C’est la porte qui cherche à s’ouvrir sur la mise en forme par le théâtre de mes émotions de femme. « J’ai les émotions d’une femme », dit Bethsabée dans Loin de la foule déchaînée, « mais je n’ai que le langage des hommes »… La porte qui dans le tableau de Hopper s’ouvre directement sur la mer : immense, profonde, immédiate. Une porte qui s’ouvre vers le Désir.

© Rooms by the sea d'Edward Hopper (1951)

→ En résidence à la maison : 

• du 16 au 27.02.26

→ Spectacle à découvrir à la maison : 

• saison 27-28